Parceque c’est mon métier et les tendances nourrissent l’instinct créatif. Cette année la résistance face à l’IA s’organise partout où vous regarderez, les designers se penchent sur la texture, le collage, l’ornemental et la bizarrerie comme une rébellion silencieuse contre l’uniformité et la perfection artificielle. Image de marque, emballage, le social, l’édition et l’illustration, TOUT PASSE par le fait-main manifeste, rassurant et indiscutable.
LA VIBE ROCOCO
Le rococo s’appuie sur l’exubérance du vintage, la dentelle délicate, les reliefs et les traces sur les surfaces. Associez cela au romantisme des typos inclinées et à des ornements en veux-tu en voilà et vous obtenez un langage visuel totalement maximaliste. De la texture, du tactile, du collage avec supplément de Cléopâtre qui déborde pour contrer l’uniformité algorithmique. Après des années du tout minimaliste, on voit un retour à l’opulence et aux détails. Textures superposées, combinaisons de couleurs audacieuses, détails ornementaux, tout signifie réellement quelque chose.
LE PEAK JOURNAL
Ou l’art du journaling augmenté. On garde, on collecte tout, on rassemble des fragments de papier, des post-it tâchés de café et des citations notées à la va-vite. Cette tendance prospère déjà sur Insta. Les marques de créateurs, les newsletters et les emballages reflètent ainsi des parcours personnels et uniques. On célèbre la narration libre. Le design ne se dirige pas vers plus de perfection mais vers plus de personnalité, sur du « fait » et non du « produit ». Les personnages primeront sur la neutralité sans visage et les bizarreries humaines sur la symétrie fabriquée.
LA PATTE ARISANALE
C’est plus qu’une esthétique construite à partir de motifs de dentelle, de points de croix et de textures tissées. Elle se penche sur la lenteur du process de création avec ses imperfections délibérées ou non conçue pour les monogrammes, les étiquettes et la papeterie. Le design tactile et le « fait-main » patenté domineront en 2026, toujours en réplique au lissage de l’IA. On s’attend à les voir transparaître dans les articles pour la maison, les emballages alimentaires spécialisés, les marques de petites production et les encarts éditoriaux. Le design se place sur des visuels plus expressifs et sensoriels afin de défendre une profondeur émotionnelle dont l’IA est clairement incapable.
COEUR DE VERRE
Cette esthétique est un hommage au mouvement et au flux de couleurs translucides. Associé à des halos chromatiques et à des superpositions de lueurs, on transforme les arrière-plans en une atmosphère éthérée et futuriste. On le verra beaucoup avec les marques technologiques, des visuels musicaux, des promos d’applications et les couvertures éditoriales qui ont besoin d’une profondeur lumineuse sur un design platounet. Les polices « liquides » joueront un rôle plus important apportant dynamisme et flexibilité. Le texte qui s’étire, coule ou se déplace subtilement aide les marques à se montrer subtilement innovantes et ludiques, un parti pris qui en plus s’adapte facilement sur tous les écrans et les plateformes.
LE REVIVAL EFFECT
On se prend la culture 90’s comme référence visuelle. On repense à tous nos objets du quotidien comme des icônes à poser pêle-mêle dans une allée de salle d’arcade plutôt que sur le mur du musée. Attendez-vous à ce que ces designs cultes et les couleurs audacieuses apparaissent sur les emballages DTC, les tees, les totes, les stickers, le branding d’événements ou des éditons limitées de tous poils conçues comme des objets de collection. Une nostalgie amusante, des détails tactiles comme des textures dessinées à la main et des effets matière aléatoires. Les enfants du minitel clashent la génération IA ta mère !
À MAIN LEVÉE
C’est l’illustration au trait qui semble être tiré d’un carnet de croquis et non d’un tracé vectoriel. Les gribouillis, les packs de polices fabriqués à la main et les motifs basés sur des personnages font tous partie de la tendance. Elle se marie particulièrement bien avec les mascottes et les marques simples qui s’affichent naturellement aussi bien sur les packaging que sur les réseaux sociaux. Il y aura un changement assumé vers des styles plus imparfaits et très personnels. Les créateurices s’appuieront davantage sur l’irrégularité naturelle, la texture et les imperfections d’auteur comme moyen de se démarquer et de souligner l’authentique IA free.
EN GROS, CE QU’IL FAUT RETENIR DE TOUT CE BLABLA. C’est La résistance face à l’Intelligence Artificielle par l’Intelligence Artisanale. Le collage, la trace imparfaite du geste, des images qui respirent le geste organique, vivant et habité. La vie spontanée en VHS et la solidité du 3310 – pas de smartphones, pas de captures parfaites mais une authenticité qui réchauffe. Le temps du geste pictural, le nouveau réalisme. À nous de jouer !